PERSONAGENS

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DESENHO DE HUMORDESENHO DE HUMORDESENHO DE HUMORDESENHO DE HUMOR 
 
Desenvolver personagens geralmente é muito divertido, e não é apenas 
desenhar uma figura, cada personagem tem sua forma de acordo com sua 
personalidade. O animador deve conhecer bem as características de seus 
personagens para poder construí-los usando as melhores formas. Existem vários 
tipos de personalidades, como por exemplo, o fortão, bonitinho e a mocinha má. 
No desenho de humor, as características mais destacadas são a simplificação e 
a deformação intencional. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ELEMENTOS FAELEMENTOS FAELEMENTOS FAELEMENTOS FACIAIS CIAIS CIAIS CIAIS –––– OLHOS OLHOS OLHOS OLHOS 
 
Podemos imaginar os olhos como uma esfera onde é acrescentado um 
bonezinho esférico (cristalino), recoberto por uma camada cortada como uma 
casa de botão – as pálpebras – das quais sempre vemos uma das bordas. No 
limite delas, estão as pestanas, sempre em direção radial ao centro do 
cristalino. 
Limitando superiormente a região ocular, temos as sobrancelhas, retas, 
ascendentes primeiro e depois, arqueadas para baixo. Os olhos abrem e fecham 
exclusivamente por causa do movimento da pálpebra superior, ou seja, com os 
olhos abertos, o arco da pálpebra superior e mais fechado que a curva da 
pálpebra inferior. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Lembre-se que só vemos os dois olhos como formas idênticas no caso 
de uma vista totalmente frontal do rosto. Em todos os outros casos, um dos 
dois será visto mais de perfil. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ELEMENTOS FACIAIS ELEMENTOS FACIAIS ELEMENTOS FACIAIS ELEMENTOS FACIAIS –––– ORELHAS, NARIZES E ORELHAS, NARIZES E ORELHAS, NARIZES E ORELHAS, NARIZES E LÁBIOSLÁBIOSLÁBIOSLÁBIOS 
 
Esses elementos não possuem regras específicas para o desenho, 
somente a observação. Seguem alguns exemplos para observação e pratiquem a 
partir dele, desenhando o próprio nariz e lábios, observando sempre a sua 
forma, luminosidade, assim como a diferença entre homens e mulheres. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FIGURA HUMANA:FIGURA HUMANA:FIGURA HUMANA:FIGURA HUMANA: 
 
 
Existem três cânones para determinar as proporções da figura humana: 
1. Um cânon de sete cabeças e meia para a figura normal; 
2. Um cânon de oito cabeças para a figura ideal; 
3. Um cânon de oito cabeças e meia / nove cabeças para a figura heróica. 
 
O cânon de sete cabeças e meia pode ser usado para o desenho de figuras 
comuns, da vida cotidiana. Uma figura mais para baixa, de uns 165 a 170 cm, o 
homem da rua. 
O cânon de oito cabeças nos dará a figura ideal: corpo esbelto, uns 185 
cm, de perfeitas proporções de cabeça, corpo e membros. 
O cânon de oito cabeças e meia a nove cabeças é usado para casos 
especiais, como figuras heróicas e lendárias – cabeça pequena, pernas 
alongadas, usado também para temática religiosa, histórica, etc. 
A proporção conjunta usada por nós para desenhar será de OITO CABEÇAS 
DE ALTURA POR DUAS CABEÇAS DE LARGURA. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. O nível dos ombros corresponde a um terço do módulo 2; 
2. Os mamilos coincidem com a linha do módulo 2; 
3. O umbigo aparece abaixo da linha divisória do módulo 3; 
4. Os cotovelos ficam no mesmo nível da cintura, acima do umbigo; 
5. O púbis fica exatamente no centro do corpo; 
6. Os pulsos ficam na mesma altura do púbis; 
7. A rótula fica logo acima do módulo 6; 
8. A separação entre os dois mamilos é igual a um módulo (1cabeça); 
9. Unindo os pontos B e C, temos a posição dos mamilos e a posição da 
clavícula. 
 
 
1. Os ombros e a cintura são mais estreitos que no homem; 
2. Os mamilos e o umbigo ficam localizados mais abaixo em proporção ao 
homem; 
3. As cadeiras são mais largas que no homem 
 
No recém nascido, temos um cânon de quatro cabeças, sendo assim, a 
cabeça o dobro de grande, em relação ao resto do corpo, e também tem as 
pernas mais curtas. O recém nascido não tem cintura, sem o menor relevo 
muscular. 
 
 
PROPORÇÕES:PROPORÇÕES:PROPORÇÕES:PROPORÇÕES: 
 
As posturas a seguir foram desenhadas sobre uma malha, onde cada uma 
de suas divisões correspondem a altura de uma cabeça: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ao desenharmos de memória, devemos iniciar o esboço pela estrutura do 
esqueleto humano e, para isso, reduzimos a figura a um esquema: o boneco de 
arame. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vamos tentar construir os esquemas abaixo com a pauta proporcional a 
oito cabeças, construindo em cima as figuras mencionadas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Lembra de como construímos um cilindro em perspectiva? Lembra o que 
acontece quando o vimos de um plano elevado? A figura humana apresenta o 
mesmo problema de perspectiva, principalmente com o tronco, braços e pernas, 
sujeitos a mesma construção cilíndrica em perspectiva. Observe a influência 
dessa lei no corpo humano. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÃOS MÃOS MÃOS MÃOS –––– O MAIS DIFÍ O MAIS DIFÍ O MAIS DIFÍ O MAIS DIFÍCIL NO CORPO HUMANO:CIL NO CORPO HUMANO:CIL NO CORPO HUMANO:CIL NO CORPO HUMANO: 
 
As dimensões ideais da mão são: 
a) Altura total é duas vezes a sua largura; 
b) O comprimento do dedo médio é igual a metade da altura total; 
c) A altura do polegar forma um arco quase perfeito com os nós 
centrais dos dedos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MANGÁ MANGÁ MANGÁ MANGÁ –––– UM EXEMPLO DE DESENHO DE PERSONAGENS: UM EXEMPLO DE DESENHO DE PERSONAGENS: UM EXEMPLO DE DESENHO DE PERSONAGENS: UM EXEMPLO DE DESENHO DE PERSONAGENS: 
 
Mangá é um estilo de quadrinho oriental. Suas origens remontam a China, 
mas é no Japão que os quadrinhos realmente ganharam força, principalmente 
depois de 1967, com a criação de “A Princesa e o Cavaleiro”, do mestre 
Osamu Tezuka.A palavra surgiu da junção de outros dois vocábulos: manmanmanman, que 
significa involuntário, e gágágágá, imagem. 
Foi através dele que o mangá ganhou as características que conserva até 
hoje, principalmente a dos grandes olhos de seus personagens, para maior 
expressividade, e também das páginas em preto e branco. Tradicionalmente 
também, a leitura é feita de trás para frente, da direta para a esquerda, devido 
à escrita japonesa. 
No Brasil, em meados de 1977, o anime de “A Princesa e o Cavaleiro” 
foi exibido com grande sucesso, mas com o passar das décadas, essa cultura 
aos desenhos orientais foi diminuindo até cair no esquecimento. 
Em 1995, com o aparecimento de “Cavaleiros do Zodíaco”, exibido pela 
extinta Rede Manchete, a chama do mangá e anime avivou-se, e muitos outros 
títulos de sucesso japoneses chegaram aqui. 
Há mais ou menos dois anos, algumas editoras nacionais decidiram 
publicar títulos de mangás e optaram por manter o formato oriental de leitura. 
Isso contribuiu imensamente para propagar o estilo e hoje temos mais de 15 
títulos sendo publicados com enorme sucesso. 
Os mangás dividem-se em diversos estilos diferentes, entre eles o 
shoujo mangáshoujo mangáshoujo mangáshoujo mangá (ou mangá para meninas, como Fushigi Yûgi, publicado aqui no 
Brasil) e o shoushoushoushounen mangánen mangánen mangánen mangá (para meninos, como Dragon Ball Z, também publicado 
aqui). Ambos os estilos têm características únicas e prendem a atenção de seus 
leitores do começo ao fim. É mergulhar em um mundo próprio. Cheio de ação, 
emoção, heróis, criaturas mágicas
e muita, muita diversão. 
 
CABEÇA:CABEÇA:CABEÇA:CABEÇA: 
 
Já foi dito aqui antes que a construção de qualquer desenho é baseada 
em formas simples e geométricas. 
O desenho da cabeça não poderia ser diferente. Inicie com um círculo e 
depois adicione linhas de construção. Uma para cada elemento do rosto: 
sobrancelhas, olhos, nariz, boca e queixo. Observe que é necessário dar 
espaços com distâncias semelhantes entre si. Rascunhe em seguida os 
elementos. E depois finalize. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
OOOOLHOS:LHOS:LHOS:LHOS: 
 
Sem dúvida, os elementos mais expressivos que possuímos no rosto são 
os olhos. Ainda mais na cultura japonesa, que a emoção é algo que deve ser 
transmitido sutilmente, de maneira indireta. E é por isso que os olhos dos 
personagens de mangá são granges (apesar de haver diversos estilos): a 
emoção deve ser sentida, captada pelo leitor, sem que seja preciso diálogos. 
Aqui construímos três tipos de olhos, variando o estilo e entre masculino 
e feminino. Note as diferenças: O feminino é mais arredondado e cheio de cílios, 
já o masculino é mais simples e reto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LÁBIOS:LÁBIOS:LÁBIOS:LÁBIOS: 
 
A boca não é apenas um veículo de comunicação sonora, mas de acordo 
com a forma que adquire ao longo das situações, reforça o olhar e intencionam 
outras expressões. É claro que no mangá é necessário desenhar bocas e narizes 
com um tamanho pequeno e assim valorizar o olhar. Mas dependendo do 
momento, o exagero é bem vindo par marcar a expressão. 
Ao construir as bocas de lado, permanece as regras anteriores, apenas 
diminuindo o tamanho do esquema. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CABELOS:CABELOS:CABELOS:CABELOS: 
 
Para desenhar os cabelos de um personagem, temos que adapta-lo à sua 
função ou ao que ele se propõe, e observar, observar, observar os cortes de 
cabelo da moda, com todos os sombreados e brilhos que todo desenho, 
principalmente o de manga – por ser em preto e branco – pede. Abaixo, seguem 
alguns exemplos: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FISIONOMIA:FISIONOMIA:FISIONOMIA:FISIONOMIA: 
 
O grande segredo de criar expressões fisionômicas variadas é saber que 
qualquer expressão se origina de três sentimentos básicos: ALEGRIA, TRISTEZA 
e RAIVA. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TEXTURAS:TEXTURAS:TEXTURAS:TEXTURAS: 
 
Sempre importante em qualquer desenho, sua função é dar característica 
ao que desenhamos, isto é, dar a impressão do material, como vidro, terra, 
tecido liso ou grosso, cimento, jeans, etc... Seguem alguns exemplos de 
texturas muito usadas no desenho de personagens. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ROUPAS:ROUPAS:ROUPAS:ROUPAS: 
 
Repare que as dobras de nossas roupas são formadas pela pressão em 
determinados pontos: axilas, virilhas, dobras do braço, etc. Nesses lugares, 
quanto mais maleável for o tecido, mais dobradas ficarão. Já nas mangas e 
barras da calça, o tecido formará dobras em amontoados, não existe pressão, 
mas sobreposição do tecido em camadas. 
Mas a variação das formas das dobras depende diretamente do tipo de 
tecido. Tecidos mais leves e maleáveis, mais dobras. Ex: camisetas, vestidos de 
seda, jeans (pode ser um tecido pesado, mas ainda assim é maleável), algodão, 
etc... Agora, no caso de couro e fibras muito densas, menor será a quantidade 
de dobras. 
Para vestir um personagem, o ideal é que o desenhemos sem a roupa, 
para obedecermos todas as proporções e, somente depois do desenho 
estruturado, vestir o personagem com a roupa adequada. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Abaixo, vamos construir, passo a passo, uma personagem de mangá: