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Francisco Goya (1746-1828) • A obra é Goya é extensa, mas podemos dividi-la entre os retratos da nobreza e da realeza (Goya era o pintor oficial do rei), a da chamada “fase negra” (em que retrata os desvarios da inquisição espanhola) e da fase política (na qual apresenta a violência da invasão francesa de Napoleão). Goya – Picnic (1776) Goya – O guarda sol (1777) Goya – Caminhada na Andaluzia (1777) Goya – Boneco de palha (1791) Goya – Família do Duque de Osuna (1788) Goya – Francisco de Charles IV e sua família (1800) • Podemos dar uma importância destacada a estas duas últimas fases, em que Goya introduz uma distorção violenta na forma e uma extrema saturação na cor, rompendo os limites da linearidade clássica. Goya – Fogo na noite (1793) • Notamos como escurece a imagem a partir de um contraste nebuloso entre luz e sombra, na qual a atmosfera se torna extremamente densa (mais ainda que a dos barrocos) ao passo que apresenta a deformação dos corpos por meio das pinceladas grossas e volumosas. Goya – Roubo(1794) • Essa mudança radical no direcionamento de seu trabalho é em razão da própria condição dos temas. • A violência e a obscuridade das inquisições e guerras não permitiriam outro tratamento que não este. • Ou seja, sua pintura se torna violenta em razão da brutalidade, se torna obscura em face das trevas do pensamento desta Espanha do final do século XVIII. Goya – O exorcismo (1784) Goya – O manicômio (1794) Goya – Bruxas no ar (1797) Goya – O homem enfeitiçado (1798) Goya – O sabbath das bruxas (1798) Goya – Colossus (1808) Goya – Prisão (1810) Goya - O segundo de maio de 1808 (1814) Goya – o fuzilamento do 3 de Maio de 1808 (1814) Goya – Procissão (1816) Goya – Inquisição (1816) Goya – Saturno devorando os seus filhos (1820) • A partir desses temas violentos, da expansão da aplicação da cor, da atmosfera psíquica densa Goya irá ser um dos precursores do romantismo, principalmente em Delacroix.