AULA05_BARROCOEROCOC

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Barroco e Rococó no Brasil 
O barroco foi uma tendência artística que se 
desenvolveu primeiramente nas artes 
plásticas e depois se manifestou na literatura, 
no teatro e na música. 
 
O berço do barroco é a Itália do século XVII. 
Bernini e Borromini. 
 
Se espalhou por outros países europeus 
como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a 
França e a Espanha. 
 
O barroco permaneceu vivo no mundo das 
artes até o século XVIII. 
 
Na América Latina, o barroco entrou no 
século XVII, trazido por artistas que 
viajavam para a Europa, e permaneceu até o 
final do século XVIII. 
 
O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco 
português. Com o tempo foi assumindo características próprias. 
 
A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades de 
Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). 
 
 
 
Significa " pérola irregular" ou "pérola deformada" e representa de forma 
pejorativa a ideia de irregularidade. 
 
As obras deste período são rebuscadas, detalhistas e expressam as 
emoções da vida e do ser humano. Escala com valor plástico. 
 
 
 
 
 
 
 
Características gerais do estilo 
 
Oposição ao classicismo. 
Libertação espacial e mental das regras tratadistas, das convenções e da 
geometria elementar. 
 
No renascimento a linha é o elemento construtor por excelência: define 
com nitidez os objetos, conduz e limita o olhar e os volumes. No barroco 
a linha é desprezada e os limites deixam de ser precisos. 
 
Libertação da simetria e dos desenhos rigorosos e sólidos. Estado 
psicológico de liberdade e de uma atitude criativa que liberta de 
preconceitos intelectuais e formais. 
 
 
Superposição da composição, ótica de 
profundidade. Extravasa os limites geométricos. 
Assimetria e tensão. Instabilidade, movimento, 
dinamismo. 
 
 
EXTERIOR 
As vias de acesso às edificações eram planejadas cuidadosamente. 
Entrada triunfal. Congonhas. 
 
 
 
 
 
 
FORMAS 
 
 
As severas regularidades do estilo 
jesuítico dão lugar a curvas 
complexas. 
 
Plantas em elipse simples ou 
dupla. 
 
Exterior: detalhes côncavos e 
convexos. Movimento. 
 Grande escala, formas teatrais e 
complexas, grande decorativismo. 
Torres altas e cúpulas imponentes. 
= 
Monumentalidade 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTERIORES 
 
As fachadas das igrejas são decoradas com 
escultura em alto relevo. 
 
Luz dirigidas por aberturas superiores. 
 Clima de penumbra, criação de efeitos. 
 
Tetos pintados que simulam o céu muito 
alto. Pintava-se a madeira para lembrar 
pedra ou mármore ou até mesmo azulejos. 
 
Comum as colunas salomônicas 
 (forma helicoidal) 
 
Interiores revestidos de ouro. 
Exagero, tragédia, sedução pela 
imagem, apelo visual. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Jogo sutil de convergências que conduz o olhar para a capela-mor. 
 
Preenchimento total das superfícies. 
 
 
 
Características da Arquitetura Barroca 
 
 
 - Predomínio do emocional sobre o racional; 
 
- Artista fica livre de qualquer regra ou padrão para liberdade de criação; 
 
- Busca de efeitos decorativos e visuais; 
 
- Busca de forte realismo pela inspiração popular; 
 
- Composição dinâmica; 
 
- Predomínio da vertical sobre a horizontal; 
 
 
 
 
- Valorização do entalhe na construção de altares, com luxo na decoração 
e aplicação a ouro; 
 
- Pintura de tetos com efeitos ilusionistas; 
 
- Fachadas simples: contraste entre a simplicidade do exterior com a 
opulência decorativa do interior; 
 
- Violentos contrastes de luz e sombra eram marcantes na pintura; 
 
 
O principal representante do barroco 
mineiro foi o escultor e arquiteto 
Antônio Francisco de Lisboa também 
conhecido como Aleijadinho. 
 
Outros artistas importantes do 
barroco brasileiro foram: o pintor 
mineiro Manuel da Costa Ataíde e o 
escultor carioca Mestre Valentim. 
 
No estado da Bahia, o barroco 
destacou-se na decoração das igrejas 
em Salvador: São Francisco de Assis e 
Ordem Terceira de São Francisco. 
 
 
Igreja São Francisco de Assis, Salvador. 
Ordem Terceira de São Francisco, Salvador. 
Morfologia das Igrejas Barrocas no Brasil 
 
  As construções crescem para a frente, para incluir a nave, e para o 
lado, para incluir a sacristia e as capelas. 
 
 Característica de todas as igrejas de Ouro Preto, sem exceção é que as 
sacristia desloca-se para traz da igreja ocupando toda a parte dos 
fundos. Por cima da sacristia, aparece então o consistório, e por cima 
dos corredores as tribunas. 
Tipos de 
capelas. 
Tribunas. 
 A forma das igrejas caminha do esquema número 1, que representa as 
igrejas monumentais, para os esquema 2 e 3, período de mineração. 
 
 Esquema 1: solução de planta da tradição Barroca: nártex, ladeado ou não 
por torres sineiras, nave principal com capelas laterais, intercomunicáveis ou 
não, altar-mor ladeado pela sacristia e consistório, com corredores laterais 
ligando estes últimos às torres e ao nártex. 
Tudo isso com formas quadrangulares e paredes planas. 
 Esquema 2: O corredor lateral se encurta, ladeando apenas a área do altar e 
presbitério, que se aprofundam muito. Os altares laterais ou desaparecem ou 
ficam embutidos ou projetados nas paredes laterais. A sacristia desloca-se para 
trás, e o consistório fica acima desta última. 
 
É o tipo da igrejas de Nossa Senhora do Carmo, São Francisco de Assis, Nossa 
Senhora da Conceição e tantas outras de Ouro Preto. 
 Esquema 3: Dupla oval, semelhante ao segundo no posicionamento das peças, 
porém com a nave oval, com templos menores, de igual suntuosidade interna, 
paredes curvas, também com o altar mais profundo, e com o consistório acima da 
sacristia. 
 
 É o caso da Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro, no Rio de Janeiro, 
Nossa Senhora do Rosário de Ouro Preto e de São Pedro dos Clérigos de Mariana. 
O Barroco Mineiro 
 
 Igreja de Nossa Senhora da 
Conceição, 1727, Ouro Preto 
 
Uma das mais antigas paróquias de Minas, 
é das maiores em tamanho e 
suntuosidade. 
 
Concebida e executada por Manuel 
Francisco Lisboa, pai de Aleijadinho 
 
. 
Planta com dois retângulos. 
Esquema morfológico 1 
Composto apenas de paredes planas, mantém alguns espaços já tradicionais 
como o nartéx ou galilé, a nave e o altar, como antes, destacando-se a 
importante presença do corredor lateral em toda a extensão. 
 
O altar-mor se aprofunda, as capelas laterais perdem importância 
estrutural, ficando embutidas nas paredes ou projetadas pelas talhas. 
O consistório já aparece acima da sacristia. 
 Igreja de Santa Efigênia, 
1720, Ouro Preto 
 
O corredor lateral não mais 
ocupa toda a extensão do 
edifício, mas apenas a área do 
altar e do presbitério. 
 
 
Esquema morfológico 2: (na maioria das igrejas do Período 
da Mineração. 
 
Igreja de Nossa Senhora do Pilar, 
1936, Ouro Preto 
 
 
A talha do altar mor, considerado uma 
obra prima, foi realizada por Francisco 
Xavier de Brito, entre 1746 a 1751. 
 
 
Esquema morfológico 2: apesar da nave ter planta oval, 
executada em tabique de madeira. 
 
Igreja de São Francisco de Assis, 
1766, Ouro Preto 
 
Construída no ápice do 
desenvolvimento da cidade. 
 
Marco do barroco brasileiro e mundial, 
considerada por muitos críticos como a 
obra prima de Aleijadinho e Manuel 
da Costa Ataíde. 
 
A planta explora todas as possibilidades 
formais do Barroco, com as paredes 
dinâmicas e movimentadas, porém o 
desenho geral mantém as paredes 
principais da nave e do altar planas e 
paralelas. 
 
Esquema
morfológico 2: apesar de ter torres sineiras curvas. 
 
Nossa Senhora cercada 
de anjos músicos. 
Mestre Ataíde. 
A igreja de Nossa Senhora 
do Carmo, 1766, Ouro preto 
 
Projeto de Manuel Francisco 
Lisboa. Colaboração de Aleijadinho 
e Manoel da Costa Ataíde na sua 
ornamentação. 
 
 É um outro ponto alto do barroco 
do período de Mineração. 
 
Tipologicamente semelhante à 
Igreja de São Francisco de Assis, 
com as paredes da nave e altar 
planas e paralelas, diferenciando-
se da primeira pelas torres sineiras 
mais salientes. 
Esquema morfológico 2: apesar de ter torres sineiras curvas. 
 
 
Tendência da arquitetura barroca: explicitar o drama por meio do 
movimento das paredes e do claro-escuro. 
 
Uma das primeiras plantas de igreja barroca a acusar esta tendência: 
São Carlo das Quatro Fontes, em Roma, de Francesco Borromini. 
 
O Partido de Dupla Oval: esquema morfológico 3 
 
 
Outros testemunhos desta tendência de planta são o Convento das 
Monjas Bernardas, em, Madri, fundado em 1613, a igreja do Mosteiro de 
Banz, 1719, a Igreja de São Marcos, de Madri, construída de 1749 a 1753 
pelo arquiteto Ventura Rodrigues. 
 
A igreja de São Pedro dos Clérigos, do Porto, construída entre 1732 a 1750. 
A Igreja de Nossa Senhora da Glória do Outeiro (1741), no Rio 
de Janeiro, realiza pela primeira vez o partido da dupla oval 
 que irá inspirar a Igreja do Rosário, em Ouro Preto e São Pedro 
dos Clérigos de Mariana. 
 
No Brasil há três casos importante de igrejas com plantas ovais: 
São Pedro dos Clérigos, Rio de Janeiro (demolida), 1733. 
 
 
São Pedro dos Clérigos, Mariana- MG, 1752. 
 
 
 
Nossa Senhora do Rosário, Ouro Preto, 1785. 
 
 
Entretanto estas ovais são feitas, neste caso, facetadas em 
segmentos planos, compondo-se, na verdade em dois 
octógonos. 
Igreja de Nossa Senhora do Rosário. Ouro Preto, 1763. 
O rococó 
 
Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVIII. 
Buscava a sutileza em contraposição aos excessos e 
suntuosidades do Barroco. 
 
O rococó se desenvolveu como reação às formas plásticas barrocas, 
volumosas, sólidas e tridimensionais. 
 
 
Apesar de aparentemente ser parecido com o 
barroco, existem diferenças notáveis. 
 
Principais características 
 
- Uso de cores luminosas e suaves, em contraposição às cores fortes do 
Barroco. Comum o Azul. 
 
- Estilo artístico marcado pelo uso de linhas leves, sutis e delicadas. 
 Utilização de linhas curvas. 
 
- Uso de temas da natureza: pássaros, flores delicadas, plantas, rochas, 
cascatas de águas. 
 
- Uso de temas relacionados a vida cotidiana e relações humanas. 
Representação da vida profana da aristocracia. 
 
- Busca refletir o que é refinado, agradável, sensual e exótico. 
 
 
O estilo manifestou-se primeiramente na 
decoração de interiores e ornamentação 
arquitetural. 
 
Interior Rococó 
 
Pequeno em escala, com delicado e alegre 
esquema decorativo constituído de curvas 
interrompidas, contrabalançadas por 
áreas lisas, cores leves em contraste 
com o pesado e colorido do barroco. 
 
Os tetos também eram pintados. 
 
A penumbra dá lugar à luz natural 
que entra pelas janelas. 
 
Alternância de cheios e vazios 
 
 
ALTAR ROCOCÓ X ALTAR BARROCO